大家好，关于摄影知识点归纳，摄影知识很多人还不知道，今天东东来为大家解答以上问题，现在让我们一起来看看吧！
下面是摄影初学者必看的一些单反基础知识，帮助你快速掌握单反摄影的使用。
摄影师的基本道德——永远不要做一个讨厌的摄影师。
1.慎用闪光灯——切勿在会议、舞台或音乐会等场合使用闪光灯。原因是你的闪光灯会影响到别人。要拍照的时候会影响台上人的表现，其他观众也在看。其次，顶级的闪光灯肯定是不够的，因为有“闪光指数”这种东西！也破坏了自己图片的光影。对应措施，大光圈，提高ISO！
2.啪。当你突然发现一个值得拍摄的情况，不妨记录下这一刻。但是，当你的照片中有某个人物的正面，或者以这个人物为主要构图对象时，要得到当事人的许可，否则尽量不要发表，除非你是记者。(如果当事人不喜欢被偷拍，就不要偷拍，这是一种不尊重)
好照片=相机拍摄角度的巧妙调整，好的拍摄时机，好的构图，内心思想拍摄体验。
摄影的“观念”
单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的用单反相机准确还原成照片，传给别人，让别人也能身临其境。(个人观点)
当我们拿起相机准备拍照时，问题摆在了我们面前：你想拍什么？或者说你想通过照片传达什么？是一个人，一件事，还是一个人，一件事？摄影的表达就像写一篇文章。在写作之前，你必须“下定决心”，创造一篇文章的中心思想。也被称为娱乐中心。
建立一张照片的“立意”是非常重要的。一张没有立意的照片，也是一样的“废片”。看一张照片就像听一个“语无伦次”的人说话。你不能理解他想说什么。
一张照片只能用来说明一件事！
如果我们试图用一张照片来表达很多问题，可以说我们失败了。很多没用的元素都舍不得做一个构图，也是美观有趣的。很多美好的东西在一起，导致观察者的视觉产生了游走，从而使“立意”下降。
绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。真正的摄影构图是在不影响画面立意的情况下，尽可能地增加信息和元素。一切都取决于交流的目的(除了证件照或人像等特殊摄影)。
基础知识
1.以正确的姿势拿着相机。可以有效避免相机抖动。避免单手握持。双手握持时，一只手握住相机手柄，另一只手握住虎口镜头的变焦或对焦环。两只手不要在一条直线上，要形成一个夹角，比较稳定。拿相机的时候，大臂要用力握紧身体，小臂要放松，否则很容易抖动。两臂前后交错，形成一个稳定的夹角。
2.多使用光学取景器或EVF取景器。三角形支撑是最稳定的。使用光学或EVF取景器观看图片。尽量避免使用LCD查看图片。因为有了光学或EVF取景器，人们的眉骨可以紧紧地贴在取景器窗口上。配合双手形成三角形稳定支撑。
3.正确的站姿。射击时，你应该向前一步。落后一英尺。不要让两脚在一条直线上。另外，拍摄时大腿要绷紧，小腿要放松，避免基础晃动影响稳定性。
4.学会调整自己的心跳和呼吸。因为心跳和呼吸，人其实随时都在抖。但是我们可以深呼吸让自己稳定下来，然后呼气，再平稳的吸气。按快门的时候屏住呼吸，尽量减少抖动。
5.学会半按快门。不看场景就按快门。快门的行程分为两步，即相机半按快门开始自动对焦和测光，然后全按快门就会启动。否则无法正确进行测光或对焦，图像虚化，曝光不准。快门按下的时候要稳，要软。
6.在安全快门时间范围内曝光。(详见快门介绍)
7.握着的时候，有防抖的时候尽量打开防抖。安装三脚架时，关闭防抖系统，避免防抖系统的干扰。
8.不要背着相机包或者手里拿着东西去拍照。如果长时间暴露在外，把装备都放下来，多余的重量会让身体失去平衡。容易造成身体疲劳和颤抖。
9.寻找稳定的支持。如果测光值显示快门速度远高于安全快门速度，并且手边没有三脚架，可以找一些稳定的支架应急拍摄。比如靠在树上或者墙上，比一个人站着更稳。当曝光时间在1-3秒之间时，用双手将相机紧紧压在支架上，保持稳定，总能得到不错的效果。有时候，你可以把相机直接放在地上，或者像墙壁一样的平面上。其稳定性堪比三脚架。如果你在拍摄风景和其他物体，你也可以把相机放在相机包或豆包里自拍。豆包是一种用豆子或陶粒填充的布袋，可以随意变形，不易磨损相机。
10.善用三脚架和独脚架。“三脚架看摄影师的态度”。对于刚接触相机的人来说，最大的困扰就是拿相机的手拿不稳。虽然很多相机都有防抖功能，但是无法应对较大的抖动。尤其是夜间拍摄时，抖动更容易造成照片失焦模糊。除了多拍多练，把相机架在三脚架上最靠谱。
11.好好利用RAW格式！如果存储卡够大够漂亮，就用RAW格式。这样可以保留更多的明暗部分细节，白平衡和色调更容易校正，为后期处理提供最大的空间。
光圈
镜头内部，一个可变光圈的圆形光孔。这种结构叫做光圈。组成光圈的叶片称为“光圈叶片”。(理论上，树叶越多，焦外就越自然、越圆)。光圈通常在机身上用f-表示，如F5.6、F8、F16。我们称之为光圈值，简称光圈。数字越大，光圈越小。
形象地说：光圈就是瞳孔。
光线暗，瞳孔放大，进光量增加。光线强，瞳孔缩小，入射光量减少。
光圈大小决定了单位时间的光通量。f值越大，通过的光越多。
结论：
大光圈，浅景深，背景模糊。在同样的条件下，提高快门速度(多拍人)(如F1.8)
光圈小，景深深，前后清晰。同等条件下，降低快门速度(多拍大图)(比如F22)
理论上，光圈越大，成像质量会越好，但随着光圈的增大，像差会急剧增大，使成像质量变差。此外，光圈过小会产生衍射(数码摄影中，小光圈会增加曝光时间，使图像出现噪点)，降低图像质量。所以最佳光圈值是避免上述两种现象的平衡点，即最大光圈值低1到2级。比如50 F1.8，缩小到F4就是最好的锐度！
最佳孔径：
最佳光圈是指任何镜头，无论是定焦还是变焦，都具有最佳成像质量的一个或多个光圈。在这个或这些光圈中，镜头的分辨率可以最大化，也就是可以达到最大的分辨率。最大分辨率不是指前后的清晰范围(即不是景深)。
普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11范围内，所以有“f8下无狗头”的说法。然而，被称为“牛头”的高级镜头的最佳光圈往往很大，即使全开也可能很锐利。这也是人们出高价买牛头的原因之一。他们进入牛头，除了焦外成像好看，还追求大光圈下的高分辨率。
F1.2-F1.4标准镜头最佳光圈为F4；
F1.8-F2的标准镜头最佳光圈为F5.6
F2-F2.8的定焦镜头最佳光圈为F4-f 5.6；
F2.8恒变焦镜头最佳光圈为F5.6
F3.5-F5.6变焦镜头最佳光圈为F8；
F 5-F 5.6变焦镜头的最佳光圈是F8-F11。
(数据仅供参考)
考试
18个端子：3.5和5.6
24个端子：3.8、5.6
35个端子：5.6，8
50结束：8
05结束：8
(一般使用F8)
龙腾a17 70—300
好用的焦距：70-135，
最佳焦距70。
最佳光圈F5.6，F8。
3354以上是个人总结。
注意：
——A光圈优先(摄影师经常用这个文件)
1.不管拍什么都不要用最大光圈拍，除非你想保持安全快门。
2.风景拍摄请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍摄人物特写和静物时，最大光圈可以缩小1~2级。
4.安全快门应尽可能控制在焦距的倒数以上。广角快门也要1/30秒以上。如果快门不足，请增加光圈或ISO。
快门
快门是相机中控制曝光时间的装置。
其实快门是个缩写，全称是快门速度。所谓快门速度，就是当按下快门时，镜子向上翻，快门叶片打开使感光元件感光，当快门叶片关闭时，感光元件停止感光。这个时间间隔称为快门速度，简称快门。在摄影术刚发明的那些年，拍一张照片进行曝光通常需要几分钟。大多数照相机不需要快门。刚开始曝光时，取下镜头盖，再看手表，五分钟后盖上，照片就完成了。
后来胶片的感光速度越来越快(ISO越来越高)，曝光时间变成了一分钟、几秒钟、1/10秒甚至百分之一秒。这时候用手拿镜头盖还不够快。我们需要一个可以精确控制曝光时间的东西，这个东西就是快门。快门的种类很多，有机械快门、电子快门、机电组合快门等。
安全快门：安全速度大约是——焦距的倒数。
比如使用35mm镜头时，快门速度不能低于1/35秒，使用200mm镜头时，速度不能低于1/200秒，否则可能会烧坏画面。
快门和光圈是匹配的。
一般首选快门，就是拍快照，注意提高iso，短焦距，大光圈，三脚架，其他可以提速的选项。
拍舞台的时候注意安全快门。
1/4000快门可以捕捉瞬间。
晚上流量忙10s，流的快门稍微长一点，0.5s，1s。
b门功能，从按下到释放，快门开合时间可以自己控制。
(更多细节将在后面给出)
iso感光度
Iso:是指感光元件的感光度。胶片时代，感光度是恒定的，一张胶片只有一种感光度，因为一张胶片是工厂生产的，胶片上的银盐量已经确定，不可改变。在数字时代，CCD/CMOS是感光元件，接受光后产生的电流可以通过放大器调节，所以灵敏度是可变的。灵敏度的缩写是ISO。感光度越高，感光元件的感光能力越强。相同光圈快门条件下，感光度越高，画面越亮。
同等条件下，iso越低，画质越好！iso越高，快门越快！
高ISO虽然速度快，但是放大后图像颗粒粗(即噪点大)，无法精细出图。所以风光摄影要用最低感光度！高ISO只是不得已而为之！
对于D3100: 100，建议晴天200。阴天200-800，手拿和夜间抓拍1600，三脚架100。
测光和曝光
测光方式：(即机器判断光线强弱):一般是矩阵、中心、点测光。
1.不要看天空，不要看最黑暗的地方。选择中间值。
2.因为机器后期方便，自动曝光会曝光不足，导致灰、白而不白、黑而不黑。所以遇到白色要加曝光，遇到黑色要减曝光！
3.善用测光模式(称重测光、点测光、中心聚焦测光.)根据你拍的题材。
4.如果遇到测光不准的情况，请在拍摄前用AE锁曝光锁定周围的灰色东西。
5。对于M位置，计量无效，但会影响infor
当拍摄经验逐渐积累，我们很容易在一张图片中找到一个反射率接近18%的地方。可能是天空，可能是烈日下的沥青路面，可能是绿草如茵，也可能是未上漆的墙壁。经验可以帮助我们确定现场计量地点。我们应该多拍照，然后观察结果，修正自己的判断。
2.使用灰色卡片或手掌测量光线。
如果你判断中间色调的经验不足或者环境比较混乱，可以直接把灰卡放在环境光源下，直接对着它测光。如果没有灰卡，可以用自己的手掌代替。人的肤色接近18%的灰色调，所以手其实是一张很有用的灰色牌。但是切记不要用手背，手背被太阳晒黑了。这将影响光度测定结果。
曝光精度：
拍摄时，准确的曝光是获得高质量图像的关键。后来的软件弥补了不正确的曝光误差，但很难达到满意的效果。
曝光图像准确，色调自然，色彩饱和明亮；
曝光不足，图像暗，暗层流失严重；
过度曝光，图像的高光没有层次。
1、逆光拍摄，但不追求剪影效果。
可以用反光板或者闪光灯来补光被摄体。如果距离被摄体太远无法补光，可以使用点测光功能精确测量被摄体的光线，也可以使用曝光表靠近被摄体测量入射光。
2.主体在一个大的白色背景前面。
由于大面积的白色或浅色背景会严重影响曝光表的精度，在这种情况下，我们可以选择其他方向相同、光线亮度相同的中灰色物体进行测光。如果找不到参照物，我们可以适当增加曝光补偿。
少曝光取决于实地拍摄时白色背景的比例和光线对比的强弱，一般在1-2级之间。
3.在黑色背景前拍摄小物体
当被摄体处于黑色或深色背景时，由于黑色或深色背景会吸收大量的光线，如果使用平均测光模式或多区测光模式，会导致严重的过度曝光。应该使用点测光模式来测量对象。如果相机没有点测光功能，可以用负曝光补偿来解决问题。一般来说，曝光补偿值是根据打在被摄体上的光线强度来确定的。
EV曝光补偿：
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般在2-3EV左右。如果环境光源较暗，您可以增加曝光值(例如调整到1EV或2EV)以突出画面的清晰度。
拍出来的白色物体在照片里看起来是灰色的或者不够白，要加大曝光。3354“越白越多”！这看似与曝光的基本原则和习惯背道而驰，其实不然。这是因为相机的测光往往聚焦在中央的被摄体上，白色的被摄体会让相机误以为环境很亮，从而曝光不足。这也是大多数新手容易犯的通病。
曝光补偿不是万能的，在太暗的环境下还是有可能曝光不足。这时候就要考虑搭配闪光灯或者增加相机的ISO感光度来提高画面亮度了。
曝光补偿的调整是由经验和对色彩的敏感度决定的。我们必须比较不同曝光补偿下的画质、清晰度、还原度、噪点，才能得到最好的画面。
重要结论：
影响一张照片是否正确曝光：光圈、快门速度、ISO。
其中光圈和速度共同决定了进光量，ISO决定了CCD的感光速度。如果进光量不够，我们可以打开光圈或者降低快门速度，如果不够可以提高ISO。大光圈的缺点是分辨率不如中光圈。当快门速度降低时，画面可能会被烧焦，ISO提高后画质也会下降。没有完美的计划，所以要灵活。
8角端
焦距就是变焦镜头的焦距范围。(熟悉手中镜头的最佳焦距，利用好此时的分辨率)
标准镜头：135相机，焦距约50MM的——的视角约为43度。标准镜头拍摄的照片的透视效果与人眼相似，极其自然，不夸张。纪实照片用片头忠实地记录所见，所以纪实摄影师大多喜欢用片头，比如法国摄影师布列松。不同画幅的相机标准镜头的焦距是不一样的，因为标准镜头焦距的定义是焦距等于底片的对角线长度。对于一张35mm底片，也就是135相机使用的胶片，其标准镜头的焦距为50mm，而其他大幅面相机如120相机使用的是6X6胶片，其标准镜头的焦距应该在90mm左右。其他大幅面相机也可以计算出其标准镜头的焦距。
广角镜头：焦距小于35MM的镜头3354当焦距小于云台时，镜头能以较大的视角记录影像，故称广角镜头。广角镜头透视夸张，呈现明显的近大远小的透视效果，强调距离感。广泛应用于新闻摄影和风景摄影，会产生强烈的视觉冲击。
中焦镜头：焦距为85 mm ~ 135 mm，焦距为3354，比头部焦距大1.5 ~ 4倍的镜头，一般称为中焦。这个焦距拍出来的照片失真最小，能正确反映被摄物的形状，设计超大光圈也相对容易。在人像摄影中，中焦距是最常用的。
望远镜头：焦距200MM以上的镜头——很少有远近感，对景物的远近透视有压缩作用。(易晃动，尽量用三脚架)
作文十大禁忌
优秀的构图能使画面清晰，层次丰富，给人美感。“画有法，画无定法”，符合辩证法，也适用于摄影构图。但只有掌握了它的基本规律，才能获得优秀的图像。
第一，画面太丰满。
有些初学摄影的人在拍照的时候喜欢把主体拍得满满的，缺乏空间，不仅给人压抑感，而且不利于后期制作过程中对画面的剪裁，画面容易出现剪头剪脚，景物不完整的弊端。
第二，避免地平线倾斜。
有些摄影师为了拍出一些高大的景物(如佛塔、高楼)的全貌，在取景时采用了倾斜画框的方法，这必然会导致地平线的倾斜，画面的不平衡，给人不舒服的视觉感受。
避免三头撞南墙。
拍摄侧面人像或有前进势头的物体时，画面主体前方没有留出一定的空间(或后面留出大量空间)，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷压抑。
4.避免依恋。
背景选择不当，造成了肩膀上的烟囱，头上的大树枝的现象，破坏了人物本来的形象。
武罗辑阁
当拍摄对象是高大的背景场景时，顾靖不顾人群盲目地举起镜头。这样一来，场景拍的很完整，但是人物在画面上往往只剩下一个头，落在画面底部，非常难看。
6.避免图片分裂。
取景时，地平线的位置处理不当，放在了画面中央，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐统一感。如附图所示，作者适当处理了地平线的位置，使画面看起来很美。
7.避免篡夺主人的角色。
图中衬托过多，使主体处于次要地位，但不引人注意。
八忌缺乏兴趣中心。
缺少拍照时舍己为人的隐忍精神，“鱼”和“熊掌”也拍，有意不拘一格。反而造成画面无主次、线索少、结构松散、杂乱无章的现象。
避免什么都管。
合影时表情不一致，人物位置安排不当，无法形成向核心靠拢的趋势。照片
有些初学者在构图时喜欢让主体充满画面，不利于后期制作照片的剪裁。而且由于画面过于饱满：照片被打印机打印出来后，容易产生景物不全的现象。
两个“顶”预防
摄影师在拍摄侧面人像或有前进趋势的运动物体时，没有在画面主体前方留出一定的空间(或在主体后方留出大量空间)，会使画面显得沉闷压抑。
三防“不当”
给人物拍照时背景选择不当，导致烟囱长在肩膀上，头上长出了树，损害了人物形象。此外，当人物以高大的背景拍照时，顾靖不顾人而盲目地举起镜头。结果背景拍的很完整，但画面上只留下了人物的头部，造成视觉不适。
四“防乱”
取景时主体不突出，造成画面无重点，结构松散，杂乱无章。画面中有时会表现出过多的衬托，但主体处于次要地位。
五“平”防
在构图中，明暗不同的色块起着重要的作用，因为有了明暗，画面中的形象就会有立体感。通过明暗色块的巧妙配置，最大程度的突出主体。
六“斜”防
有些摄影师为了拍出一些高大场景(如塔楼、建筑物)的全貌，在拍照时会把相框倾斜。这种构图会造成地平线倾斜，使画面失去平衡，视觉不舒服。其实我们可以在摄影中采取一些措施来解决这个问题。比如离被摄体的距离，长焦距镜头，高角度拍摄等。
关于艺术：
光：光是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面，通过光线照射的角度将个人感受融入到照片中。在选择和处理光线的时候，一定要随时随地考虑被摄主体周围的环境对画面光影结构的影响。自然光无法控制，但可以通过遮挡和反射来调节。人造光是可以控制的。我们可以随意控制造型效果，使其发生变化。复杂的自然光和人造光混合使用时，要注意控制色温的一致性。
色彩：如果光赋予照片生命，那么。色彩给照片注入了更多的情感。色彩作为摄影构图的重要元素之一，在构图中起着重要的作用。拍摄时，通过对画面色彩构成的主观控制，对色彩元素进行设计、提炼和搭配。拍出来的照片会得到更好的艺术效果，从而渲染和衬托出主题和内容所要求的情感基调和特定氛围。
1.对比色的和谐：指互补色之间的关系。如果红绿搭配得当，可以获得和谐的效果。
2.相邻颜色的和谐：如黄色和橙色、蓝色和绿色等。会呈现出安静的基调，给人一种非同一般的和谐。
3.相似色的和谐：也称同色和谐，如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4.非彩色和光泽色与其他颜色的和谐：非彩色包括黑色、白色和灰色，而光泽色包括金色和银色。无色、有光泽的颜色和任何其他颜色都能达到完美的色彩效果。不同快门速度和光圈组合的效果
浓淡色调：浓淡色调是指画面中图像的明暗层次和明暗关系。它是处理画面造型、构图、烘托气氛、表达情感、体现创作意图的重要手段。从黑白摄影的角度来看，影调的主色调可以分为三类：高调、低调和中调(灰色调)。不同的色调有不同的情感色彩，比如明亮优雅的高调，庄重深沉的低调，和谐稳重的中调等。只有将阴影色调与具体的意象、物象相结合，才能赋予作品鲜明生动的感染力。
线条：一般来说，线条是指画面的明暗边界与图像的连接线。构图中合理运用线条，可以传达不同的情感。根据线条位置的不同，可分为外线和内线。外线是指图像的轮廓，内线是指主体轮廓内的线。根据形态的不同，线条可分为直线和曲线，直线又可分为横线、竖线和斜线。横线容易产生宽阔感。拍摄风景时，横线往往作为构图的主线。垂直线很容易传达出高大挺拔的感觉，如建筑物众多、树木挺拔、山峰高耸等。曲线是指一个点向某一方向移动，向后变化形成的轨迹。曲线给人一种优美、柔和、轻盈、流畅的感觉。
建议：
1.在外景拍摄人像时，光圈不能太小，这样更容易控制景深。
2.尽量选择在散射光下拍摄，或者让被摄体站在逆光环境下(有利于被摄体的身体轮廓被阳光勾勒出来)，但拍摄时一定要注意眩光。
3.避免中午阳光直射，室外人像拍摄要选择合适的天气和时间。
4.善于利用背景来衬托和对比人物。
5:光比，对比度不要太大。
6.换个拍摄角度，尝试从以前没拍过的角度给人看，可能会有意想不到的效果。
7.全方位观察拍摄对象，抓住它最美的一面。可以用抓拍抓拍，效果一定不错。
8.人和背景不能重叠：外景人像的禁忌是人和背景的重叠。
9.灵活运用景深：拍摄时可以利用不同的景深达到不同的表现效果。
10.人与景的交融：虽然人是外景人像的主体，但景不仅仅是陪衬。
1.和谐的基调：再美的风景，如果不能与人物和谐，营造和谐的氛围，都是失败的。
12.广角表现空间：在外景拍摄中，为了获得更丰富的空间效果，广角也被广泛使用。
13.构图的原则是平衡：不要使用机械，黄金分割'使风景和陪衬与主要人物相对应，从而达到动态平衡。
14.构图的另一个原则是简洁：一个画面不能有很多重点，这样不仅会失去应有的平衡，还会导致画面凌乱，混乱。
15:面部的光度测量：一般来说，面部应该是光度的。
16.一双贼眼睛，一双Aauto快一点：记录一切可用资源，准备套用舞台摄影要点。
快速技能：
1.拍摄静物、花卉、鱼类和昆虫。
a、F5.6以上光圈尽量大，焦距50以上。离主体太近会模糊背景。光强是iso100，iso400以内光强弱。明亮模式，中央或点测光，注意对焦，可用于居中，对比构图(周围留有空间)，降低平面位置，蹲下或抬头。如果画面太暗，0.7EV曝光补偿合适。
2.开枪杀人
齿轮a和m.如果拍人物特写：参考拍静物，锐度适中，注意聚焦眼睛或重点部位，在中心构图；如果搭配一个人景，有中等光圈F8，最宽焦距，三点黄金分割构图。Iso100在原始格式中应尽可能低。注意正确的脸部曝光。由于容忍度不够，其他部分太暗，曝光过度，后期可以把曲线拉回来。裙子的颜色应该和背景不同。姿势：头痛、牙痛、肚子疼、腿疼、仰望天空俯视地面、落寞的背影、伸展起跳等。可以用身边的道具。
3.拍摄现场
齿轮a和m.晴天iso100，F8，1/200左右，阴天我iso400，齿轮整体测光a .广角(失真)，中焦写实，长焦切割空间。注意安全快门。介绍几种滤镜：UV(紫外线滤镜)，可以保护镜片涂层；CPL(偏振镜)，可以增强色彩，消除玻璃水面反射；ND(中等粒度
m档。三脚架iso100，如果不是iso1600，自定义白平衡或者白炽灯，开启降噪，raw格式。1.F8上方的小光圈(比如F11)可以让光线呈现星光。注意安全快门。2.清理现场：延长曝光时间(如F22、iso100、快门10-30秒)，行人可从画面中消失，不留痕迹，并提前升起反光板，减少机器震动，以遮挡安全快门，防止杂光从后方进入，影响画质。移动轨道也是如此。3.拍光斑：最大光圈，最远焦距，对着散射光源，手动对焦旋出光斑，或者对着最近的前景对焦。
5.夜晚的肖像
m，夜间人像文件。原理是收集两次曝光(一次闪光捕捉人物，一次闪光捕捉背景)。单口相声，还是稳调，自动白平衡，iso400左右。m档：F2.8-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像文件：参数不用调整。这时候闪光灯会闪两次，一次是按快门，一次是曝光结束前再闪一次，所以人不要中途离开和晃动。能做到人物清晰，背景霓虹优美，不一团黑。
6.追逐、拉扯和旋转。
追：T位，快门1/30左右，一边对焦一边按快门，镜头以合适的速度追车辆(用脚架控制方向)，可以营造出动感的车辆效果。从事体育运动的人也是如此。光线的强弱决定了iso的大小。
放大：T位，快门1/30左右(带变焦镜头)。先对焦，按下快门瞬间扭动变焦环，即拉伸镜头(过程中保持手臂稳定)，可拍摄径向变焦和光线拉伸效果。上支架可以延迟对焦动作。比如小光圈配合快门2秒，匀速扭动快门，就能达到更细腻多变的效果。
对焦：T位，快门的1/30左右。先对焦，按下快门，以镜头中心为轴(Z轴)小角度(在XY平面内)晃动相机机身。过程中保持身体稳定，可以拍出径向旋转的效果。它用于小对象位于中心且周围杂乱的场景。
7.轻拍流水或喷泉。
t档。喷泉：1/200快门足以凝固水滴。合适的光圈，注意对焦。流水：上支架，iso100，快门1/50左右，能拍出丝感。如果黄昏天色渐暗，F16和快门2-10秒可以让丝绸手感更细腻。最好使用ND滤镜。注意构图和平面位置，前景、中、长都需要。
8.放烟花。
m、使用索放、三脚架、F8、B快门：从烟花飞舞的那一刻起按住快门，待花开落花后再释放。在两个烟花的间隙，用黑板纸盖住镜头，就可以得到多个烟花重叠的效果。水平旋转机身角度拍摄一整排壮观的烟火。
9.拍摄鸟儿和月亮
拍鸟：gear A，iso100，长焦镜头(200焦距以上)，最大光圈。如果机器高端能抓到焦点，设置连续自动对焦，放连拍。如果是普通机器，就在上支架上耐心等待，提前对准小鸟可能掉落的位置，然后切换到手动对焦，取消raw格式(由于SD卡读写速度限制)，放连拍。
拍月亮：M档，上支架，iso100，长焦镜头(300焦距以上)，F8-10，快门根据夜晚的黑暗程度调节，最好用液晶屏拍照，手动放大对焦。
10.射出水滴和烟雾。
水滴：M档，iso100，F8，快门1/200，无线闪光器，外接闪光灯(指数1/8左右)。靠近平面的水面，容器和背景要干净。固定在滴管或水瓶上方的位置，用铅笔点着落点，自动对焦后切换到手动对焦。正上方、侧后方、正后方闪灯效果是不一样的。掌握滴水的节奏，玩连拍。耐心尝试。
烟雾：在同一个节拍中设定水滴。深色背景，闪光灯放在侧面和后面，对焦方式和拍水滴一样。
以上是pho初学者对单反基础知识的介绍
本文讲解结束，希望对你有所帮助。
标签：
免责声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！